Klasszhírek

Meghalt Kuszama Jajoi, a pöttyök és végtelen terek japán művésze

A japán kortárs képzőművészet legismertebb alakja, Kuszama Jajoi 97 éves korában halt meg egy tokiói kórházban. Ő volt a pöttyös minták és a tükörszobákkal létrehozott „végtelen terekkel” világszerte híressé vált művész, akinek kiállításait milliók látogatták meg az elmúlt évtizedekben.

Megjelent: Frissítve:

Röviden

  • A pöttyös minták és tükörszobák (Infinity Mirror Rooms) művésze
  • 1977 óta pszichiátriai kórházban élve és dolgozva folytatta alkotását
  • 2017-ben nyílt meg a Kuszama Jajoi Múzeum Tokióban

Kuszama Jajoi 2026. augusztus 27-én hunyt el Tokióban, ezt a japán médiák és a művész stúdiója is megerősítette. A művész 1929-ben született Matsumotóban, és már ifjú korában kezdett el hallucinációkat élni, amelyek később a pöttyös motívumok és az ismétlődő formák alapjaivá váltak művészetében.

Az 1950-es években az Egyesült Államokba költözött, ahol a pop-art és a minimalizmus képviselőivel – köztük Andy Warhollal és Claes Oldenburgdel – szoros kapcsolatban dolgozott. Visszatérés Japánba után 1977 óta egy pszichiátriai kórházban él és dolgozik, onnan folytatva termékeny alkotói tevékenységét.

Legismertebb művei közé tartoznak az „Infinity Mirror Rooms” (Végtelen tükörszobák) sorozata, a nagy méretű szobrászatai – például a sárga pöttyös narancs és a tömeg – valamint a festménysorozatai, amelyek az önelhullatás és a végtelenség témáját dolgozzák fel. 2017-ben nyílt meg Tokióban a Kuszama Jajoi Múzeum, amely állandó kiállítással őrzi örökségét.

A művész életművéért számos kitüntetést kapott, köztük a japán Kulturális Érdemrendet, a francia Művészetek és Irodalom Lovagrendjét, valamint a Praemium Imperiale-díjat. 2016-ban a Time magazin a világ 100 legbefolyásosabb személye közé sorolta.

Hírháttér

Kuszama Jajoi a 20. és 21. század legbefolyásosabb japán művésze, akinek művei a szürrealizmus, a pop-art és a minimalizmus határán helyezkednek el. Az önéletrajzi elemekkel, a mentális betegséggel való megküzdelemmel és a végtelenség fogalmával töltött művei világszerte elismerést nyertek, a legfontosabb múzeumok gyűjteményébe kerültek, és a művészetpiacon rekordárakat értek el. Az őstörténeti japán minták és a modernizmus ötvözése, valamint a saját pszichés élmények vizuális nyelvvé alakítása tette egyedivé stílusát.

Források